Qu'il s'agisse d'une disposition génétique ou d'influences sociales, le fait est qu'au Montenegro (ou : parmi les Montenegrins) l'art visuel est une forme d'expression presque intuitive. Et même avant le XXe siècle – en particulier sur la côte – la peinture avait sa position dans la société montenegrine, cependant, ce n'est qu'entre les 2 guerres mondiales que la peinture montenegrine devient une catégorie complète, bien que jamais autarcique.

À savoir, au cours de cette période, toute une génération de jeunes peintres montenegrins se rendait à Belgrade pour étudier, puis dans les centres culturels européens – avant tout à Paris. Parmi eux, les plus connus (mais en aucun cas les seuls) et les plus importants pour le développement ultérieur de la peinture montenegrine sont Petar Lubarda et Milo Milunović. Petar Lubarda (1907 – 1974) En 1925, il commence ses études à l'école d'art de Belgrade, et dès 1926, il se rend à Paris où il participe occasionnellement à des expositions collectives. Il a tenu sa première exposition individuelle en 1929 à Rome. En 1937, il participe à une exposition internationale à Paris et remporte le Grand Prix, et en 1940, à celle de The Hague, il reçoit le premier prix. Les années passées dans un camp de concentration ont marqué Lubarda. Montenegro est pour lui une inspiration éternelle, mais ce n'est jamais un attachement banal au sang et au sol – mais plutôt une atmosphère et un motif très reconnaissables, ce qui, comme hommage à Lubarda, a été interprété dans une scène du film « Prašina » de Milča Mančevski. Lubarda participe à la fondation de la première école d'art au Montenegro, où il est également l'un des premiers enseignants. En 1951, il ouvre une exposition historique à Belgrade, dans laquelle il rompt avec le réalisme socialiste. Milo Milunović (1897-1967) a étudié à Cetinje, Skadar, Munich, Florence et Paris. Pendant la Première Guerre mondiale, il s'engage dans l'armée montenegrine, et de 1919 à 1922, il séjourne à Paris, où il découvre les œuvres de Cézanne. L'année 1923, il la passe à Prčanj où il peint des fresques dans l'église paroissiale. De 1924 à 1926, il vit à Zagreb et expose au salon de printemps, puis retourne à Paris, et de là à Belgrade, où, avec deux collègues, il fonde l'Académie des beaux-arts. C'est sa période impressionniste qui est également la plus féconde dans la créativité de Milunović. Après la Deuxième Guerre mondiale, il fonde avec Petar Lubarda une école d'art à Cetinje. En 1949, il obtient le titre de maître à Belgrade et fonde un atelier de maître, et ses tableaux prennent une teinte expressionniste. Il peint souvent des paysages méditerranéens et des natures mortes avec des crustacés, des filets de pêche, des gens et la mer. Idéaliste, jamais satisfait de lui-même, il travaillait longtemps sur les tableaux et en faisait de nombreuses esquisses, mais malgré cela, il a laissé derrière lui de nombreuses peintures, fresques et affiches. Entre les deux guerres mondiales, Montenegro était, du moins au niveau de ses élites culturelles, une société avec des caractéristiques du modernisme en tant que mouvement, et donc de la modernité. Bien sûr – il fallait aller à sa source même – à Paris, mais en réaction avec le local, elle a produit quelque chose de très original, ou, pour le dire dans le langage d'aujourd'hui – une marque.