Ya sea por disposición genética o influencias sociales, es un hecho que en Montenegro (o: entre montenegrinos) el arte es una forma casi intuitiva de expresión. Incluso antes del siglo XX, especialmente en la costa, la pintura tenía su posición en la sociedad montenegrina, sin embargo, solo fue entre las 2 guerras mundiales que la pintura montenegrina se convirtió en una categoría redondeada, aunque nunca autárquica.

A saber, en ese período, toda una generación de jóvenes pintores montenegrinos fue a estudiar a Belgrade, y de allí a los principales centros culturales europeos, principalmente Paris. Entre ellos, los más famosos (pero de ninguna manera los únicos) e importantes para el desarrollo posterior de la pintura montenegrina son Petar Lubarda y Milo Milunović. Petar Lubarda (1907 - 1974) En 1925, comenzó sus estudios en una escuela de arte en Belgrade, y ya en 1926 fue a Paris, donde participó ocasionalmente en exposiciones colectivas. Tuvo su primera exposición individual en 1929 en Rome. En 1937, participó en la exposición internacional en Paris y ganó el Grand Prix, y en 1940, ganó el primer premio en la exposición internacional en The Hague. Los años pasados en el campo de concentración dejan su marca en Lubarda. Montenegro es su inspiración eterna, pero nunca es un apego banal a la sangre y el suelo, sino una atmósfera y un motivo muy reconocibles, que también se interpreta como un tributo a Lubarda en una escena de la película "Prašina" de Milch Mančevsog. Lubarda participó en la fundación de la primera escuela de arte en Montenegro, donde fue uno de los primeros maestros. En 1951, abrió una exposición histórica en Belgrade, donde rompió con el realismo social. Milo Milunović (1897-1967) fue educado en Cetinje, Shkadra, Monza, Florence y Paris. En la Primera Guerra Mundial, se unió al ejército montenegrino, y de 1919 a 1922 estuvo en Paris, donde se familiarizó con las obras de Cézanne. Pasó 1923 en Prčnje, donde pintó frescos en la iglesia parroquial. De 1924 a 1926, vivió en Zagreb, y exhibió en el salón de primavera, luego fue a Paris de nuevo, y de allí a Belgrade, donde, con dos colegas, fundó la Academia de Arte. Este es su período impresionista, que es también el más fructífero en la obra de Milunović. Después de la Segunda Guerra Mundial, fundó una escuela de arte en Cetinje con Peter Lubarda. En 1949, recibió el título de maestro en Belgrade y fundó un taller de maestría, y sus pinturas adquirieron un toque expresionista. A menudo pinta paisajes mediterráneos y naturalezas muertas con cangrejos, redes de pesca y personas y el mar. Un idealista, nunca satisfecho consigo mismo, trabajó durante mucho tiempo en pinturas e hizo muchos bocetos para ellas, pero aun así, dejó atrás muchas pinturas, frescos y carteles. Entre las dos guerras mundiales, Montenegro, al menos al nivel de su élite cultural, era una sociedad con características del modernismo como dirección, y por lo tanto de la modernidad. Admitidamente, tenías que ir a su fuente, en Paris, para obtenerlo, pero por eso dio un producto muy original, o, en el vocabulario de hoy, una marca, en reacción con el domicilio.